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前言
平安喜乐是古人对美好生活的希望和祝福。在中国古代工艺品的器物命名、纹样装饰中，人们也常常寄寓着平安祥和的祈愿。瓷瓶是一种生活中常见的装饰品和实用器物，形制优美被人们喜爱，“瓶”谐音“平”，因此，它便被赋予了平和、平安的含义。瓶类器物出现的很早，许多器型来源于古代的青铜器、玉器以及其它材质的器物，随着大众审美的变化，器型和用途不断地改变。在日常中，瓷瓶常常用于佛前供养、文房清赏、装饰环境或作为插花艺术的花器。如今，瓷瓶的形态万千，功用各异，造型兼具士风雅韵与市井情趣，体现着精致、风雅的生活美学和祈福的含义。
本次线上展览展出的陶瓷实物图像均为青岛市博物馆藏品。在其2019年11月线下展览展出瓷瓶的基础上，选取《Artlib世界艺术鉴赏库》收录的明清绘画中出现同一器型的作品一并呈现。在了解器型的同时，直观地欣赏瓶在古代多场景下的应用，管窥它们所点缀的古人生活以及人们对充满希望的未来的向往。
瓶与画 瓶与花 1 梅瓶 梅瓶是一种口细短颈、丰肩宽博、瘦底圈足的瓶式，因口径之小，仅能插进一枝梅花而得名。初为酒器，后逐渐具备了陈设装饰功能。梅瓶在唐代便已出现，北宋时形成椭圆瓶身，形体修长的样式，元代继承宋代形制，变化不大，明清各式梅瓶大量烧制。明代梅瓶，多肩部较丰，胫部肥硕，清代梅瓶，肩丰硕而挺阔，胫部内收，至近底处又微撇。 图1：清乾隆炉钧釉梅瓶 高10.6cm，口径2.1cm，腹径7cm 该瓶通体施炉钧釉，釉面光洁润泽，釉汁流淌，蓝、紫两色釉融汇交织，如云如霓，如斑如苔，分外瑰丽。虽为人工施釉，却宛若天成。炉钧釉是清雍正朝景德镇官窑仿钧窑器所创烧的新釉色，属低温色釉名贵品种。该瓶小口，短颈，丰肩，上腹微鼓，下腹渐收，平底。线条流畅，造型娇小，制作精细。此类单色釉小品在清乾隆时期十分流行，或作为大型器的微缩品，给人以“小器大样”之感；或作为文房用品，陈设于案头雅玩，典雅怡人。 图2：清代 郎世宁 午瑞图轴 1732年 北京故宫博物院 藏 绢本设色 109.3cmx58.7cm 这是一幅近似于欧洲静物画的作品，图中的粽子、蒲草等物暗示此画是为中国的传统节日——端午节而绘制的。就构图而言，画中物品聚散有致，呈正三角形布局，给人的视觉以稳定感。而绘制方法则采用色彩深浅及光影明暗的变化展示花叶、水果和瓷瓶的立体感，尤其是瓷瓶肩部见于欧洲绘画而中国画绝无的“高光”手法，能令观者清晰地体会到西方油画的技巧。虽然画面没有落年款，但根据清内务府造办处的档案记载，此图应作于雍正十年（1732年），属郎世宁在中国的早期作品。 <<滑动观看>> 郎世宁GiuseppeCastiglione(1688-1766)〔清〕意大利米兰人，天主教士。清康熙五十四年(1715)来中国传教，召入内廷为画院供奉，历任康熙、雍正、乾隆三朝宫廷画师，并参与增修圆明园建筑事，官至三品。工画，以西法参入中国画中，重透视明暗，刻画细致，晕染勻称，写实形似，自成一家。 2 观音瓶 观音瓶又名“观音尊”，流行于清康熙至乾隆时期。多侈口，颈部较短，丰肩，肩下弧线内收，胫部以下外撇，瓶体修长，线条流畅。 图3：清康熙青花松竹梅纹盘口观音瓶 高41.5cm，口径13cm，腹径21cm 该瓶盘口，平唇外折，粗颈，丰肩鼓腹下收，近足处微外撇，二层台式足。颈部饰云头纹、回纹与山纹环绕，腹身饰山石松竹梅纹，腹底饰几何纹一周，构图疏密有致，画工精细流畅，青花色泽淡雅,浓淡相宜。松竹梅，合称“岁寒三友”，松“四季常青”；梅“傲雪挺立”；竹“宁折不屈”。 松竹梅是中国传统文化中高尚人格的象征，也借以比喻忠贞的友谊。底足青花双圈内有“大明成化年制”楷书寄托款。该盘口观音瓶整体造型古朴，布局大气，是一件颇有意境的陈设佳器。 图4：清代 邹一桂、郎世宁 清供四屏2 纸本设色 71cm×31cm 邹一桂、郎世宁合作的《清供四屏》工笔设色，设色饱满艳丽。每幅均以花青色作为底色衬托花瓶和花，加之对花瓶的细节刻画，使得画面呈现一种富贵的宫廷皇家气息。 邹一桂（1686- 1772 )〔清〕一字原褒，号小山、二知、让乡、二泉山人，江苏无锡人。雍正五年(1727)进士，官礼部侍郎，殿前侍御。邹一桂能诗善画，尤擅工笔花卉，间作山水。山水效法宋人，花卉学恽南田，清润秀逸，别具一格。邹一桂是恽寿平（当时“清六家”之一）之婿，得其真传。 3 撇口瓶 撇口瓶因瓶口外撇而命名。器型一般为撇口，束颈，长弧腹，腹下内收，外撇式高圈足。明清时有烧造，品种有青花、五彩、单色釉等，该类瓷瓶造型古朴，端庄大方。 图5：清雍正仿哥釉撇口瓶 高27.2cm，口径6cm，腹径14cm 此瓶釉色沉厚细腻，布满细碎开片，为雍正仿哥釉器。明清两朝，仿哥釉之风达到鼎盛，而明清所仿烧的哥釉瓷，一般就称仿哥窑或仿哥釉，最早在明代永乐末年初现端倪，其中以明宣德、成化和清雍正、乾隆朝的制品为最精致。 图6：清代 吴昌硕 兰桂清赏图轴 1906年 纸本墨笔 115cmx64cm 此作品在2015中国嘉德春拍大观之夜中以150万起拍，250万落槌。 吴昌硕（1844.8.1—1927.11.29），初名俊，又名俊卿，字昌硕，又署仓石、苍石，多别号。浙江省孝丰县鄣吴村（今湖州市安吉县）人。晚清民国时期著名国画家、书法家、篆刻家，“后海派”代表，杭州西泠印社首任社长，与厉良玉、赵之谦并称“新浙派”的三位代表人物，与任伯年、蒲华、虚谷合称为“清末海派四大家”。40岁时拜海上名师任伯年为师学习画画，69岁成名，与任伯年、蒲华、虚谷合称为“清末海派四大家”。他集“诗、书、画、印”为一身，融金石书画为一炉，被誉为“石鼓篆书第一人”、“文人画最后的高峰”。 4 玉壶春瓶 玉壶春瓶创烧于北宋时期，当时是一种装酒的实用器，后逐步演变为观赏性的陈设器。 此《罗汉图》系宋旭晚年八十一岁時所作，人物栩栩如生，在当时就产生了巨大的影响，后人临摹者甚多。 宋旭（1525-1606后)〔明〕字初旸，号石门、石门山人，崇德(今属浙江桐乡市)人，明代后期著名画僧。善诗，工八分书，学画于沈周,工山水，宗巨然法，兼长人物。明后期著名的画派“苏松派”和“云间派”便是导源于宋旭，可见宋旭在晚明画坛上举足轻重的地位。 5 胆式瓶 胆式瓶是瓷瓶中最经典的造型之一，因器型如同一个悬胆而得名。胆式瓶线条简洁流畅，造型稳定挺拔，特别适合清供单枝长颈的花草。早在宋代，胆式瓶就被引入佛堂斋室，成为清净之地的灵物，到了清代，胆式瓶成为景德镇窑产品中较为常见的一种样式。 图9：清康熙霁蓝釉胆式瓶 高26.5cm，口径26.5cm，腹径17cm 此瓶直口长颈，削肩鼓腹，下有圈足，造型优美端正，仪态挺拔隽秀。瓶外壁满施高温蓝釉，釉色如蓝宝石般晶莹剔透。 瓶底施白釉，双圈内青花书“大清康熙年制”六字楷书款。 图10：明代 宋旭 罗汉图册-因竭陀尊者 大都会艺术博物馆 藏 绢本设色 28.6cm×29.2cm 6 葫芦瓶 图11：清康熙孔雀绿釉葫芦瓶 高14cm，口径3.5cm，底径4.8cm 该瓶呈葫芦形，小直口，平折沿，溜肩，上腹较小，束腰，下腹承圆球状，圈足，形如上小下大束腰葫芦。该瓶通体施鲜亮的孔雀绿釉，呈浓郁的蓝绿色，底足内施芝麻酱釉。釉面晶莹，素身纯净，玻璃质感强，秞面布满细小开片，釉下隐约可见拉坯痕，这些均为康熙朝孔雀绿釉的典型特征。此件器物小巧可爱，造型挺拔，为文房案头之雅物。 图12：元代 陈琳 葫芦花瓶 绢本设色 86cm x 41cm 陈琳(公元1 4世纪初)〔元〕字仲美，钱塘(今浙江杭州)人，生卒年不详。画山水、人物、花鸟，无不臻妙，得赵孟頫旨授，多资益，故其画不俗，临摹亦咄咄逼真。 << 滑动查看下一张图片 >> 7 方瓶 方瓶的瓶体是由数块平板形瓷坯黏合而成，瓶体上有笔直棱线，样式一般有四方、六方、八方。 图13：清乾隆霁蓝釉螭耳六方瓶 高36.7cm，口径18cm，腹径14cm 目此瓶从口至足呈统一的六棱体，直口，束颈，折肩，腹以下渐收，圈足，颈部饰双螭耳。六方瓶器型端庄典雅，制作规整。六方大瓶为乾隆早期厅堂陈设之佳器，品种有粉彩、镂空、单色釉等，且烧造工艺繁缛，不易成型。本器通体施蓝釉，釉汁肥腴均匀，成色稳定，色泽如蓝宝石般鲜艳夺。 图14：清代 郎世宁 画瓶花图轴 台北故宫博物院 藏 绢本设色 113.4cmx59.5cm 此画没有纪年，但从郎世宁的宋体款题推测，应属雍正年间的作品。对于牡丹花卉的描写，与《聚瑞图》同样不强调轮廓勾勒，敷用色彩的手法也十分相近。加上对于光影的处理，乃至于对于瓷器釉光的掌握等，都显示着相同年代的特质。画中瓷瓶为两兽耳，花纹为牵牛花，与台北故宫博物院所藏《明青花牵牛花折方瓶》十分相似。 8 贯耳瓶 贯耳瓶器型源自商周时期青铜器，在宋代时开始出现瓷器制品，多为陈设用瓷。贯耳瓶一直延烧至清末，是清代官窑中传统式样，也是清宫瓷器的经典器形之一。 图15：清光绪窑变釉贯耳瓶 高29.7cm，口径11cm 清代自清雍正年间景德镇官窑开始烧造，一直延烧至清末宣统年间。该瓶口部呈四方倭角形，颈部饰有对称双贯耳，溜肩，扁圆腹，腹部中心有杏圆形凸起，长方形圈足，足内底心刻“大清光绪年制”双行六字楷书款。器通体施窑变釉，以鲜红色为基调，棱角处间有黑色或露出胎体的白色，釉面凝莹光亮，釉质肥润厚重，凸显出典型的晚清窑变釉风格。 图16：清代 郎世宁等 弘历观画图轴 北京故宫博物院 藏 纸本设色 136.4cm x 62cm 此幅利用画中画的构图方式，表现乾隆皇帝弘历在清风中欣赏《洗象图》的情景。《洗象图》描绘的是扮作普贤菩萨的乾隆皇帝，正在观看众人为普贤的坐骑白象洗刷的场景。此图无作者名款，从创作手法上分析应该是中西画家的合璧之作。以西洋绘画技法表现人物面部，五官的刻画细腻、清晰，富有层次、立体感。乾隆皇帝的服饰则借鉴五代周文矩的“战笔描”表现，衣纹线条抖动弯曲，极具动感。 战笔描 图17：清代 宫廷画师绘 雍亲王题书堂深居图屏•倚榻观鹊轴 北京故宫博物院 藏 绢本设色 184cmx98cm 图绘屋内身着华服的女子侧身坐于榻上，目视着屋外嘻戏的喜鹊。作者意在反映女子观赏喜鹊时愉悦的心境，但却潜意识地表现出宫内生活的空虚，成双成对的喜鹊映衬出女子的孤独、寂寞。主人翁背后的屏风上书有各种书体的“寿”字，寓有祈寿延年之意。 局部图 9 蒜头瓶 此类瓶式因口头部鼓圆似蒜头得“蒜头瓶”之名，器型源自秦汉时期青铜蒜头壶。瓷质蒜头壶始见于宋代，瓶长颈，溜肩，圆鼓腹，腹下渐收，圈足为撇。明清两代景德镇御窑厂均有制作。 图18：清道光仿哥釉蒜头瓶 高23.3cm，腹径14cm 该瓶为道光仿哥窑制品，通体仿哥釉，造型端庄，开片纹理呈不规则状分布，金丝铁线深浅布局，疏朗大气。该瓶口部呈蒜头状，长颈微束，溜肩，鼓腹，圈足略外撇。其器型取法于战国、秦汉时期的青铜蒜头壶，青铜蒜头壶最早出现于关中，为盛酒器，是秦文化的代表性器物之一。宋以后仿古器式盛行，瓷质蒜头瓶在历代皆有，尤其是明清官窑多延烧此种器型为宫廷所用。民国初年许之衡《饮流斋说瓷 》中载：“蒜头者，口似蒜头，而体段则近油锤，宋制已有之，后此尤伙。纯色、青花多有之。”该器外形追求俊秀古雅之美，在原物基础上又赋予了新的风格，彰显了其所处时代的审美品位。 图19：清代 宫廷画师绘 雍亲王题书堂深居图屏·消夏赏蝶 北京故宫博物院 藏 绢本设色 184cmx98cm 此画描绘的虽是仕女夏日休闲的情景，表达的却是乞生贵子的吉祥意愿。萱草，又名忘忧、鹿葱。《草木记》谓“妇女怀孕，佩其花必生男”，因此，萱草以有助于孕妇生子，又有“宜男萱”之美称。葫芦，属于生命力旺盛的多籽植物，常被用以喻“百子”之意。画家巧妙地将萱草与葫芦分别绘于石侧、掌中，既增加了画面的观赏性，又蕴涵了求子的深意。 局部图 10 琮式瓶 琮式瓶，在式样上沿袭了玉琮基本形制，在玉琮的基础上，增加了底。一般认为瓷质琮式瓶是从南宋开始烧造的。明清时期，琮式瓶是景德镇御窑厂常见的烧造器型之一。尤其是清代官窑，烧造出各种釉色的琮式瓶，有青花、霁蓝釉、青釉、白釉、炉均釉、仿钧釉、仿官釉、仿哥窑釉等品种。 图20：清雍正仿哥釉琮式瓶 高25.6cm，口径7cm 该瓶直口，短颈，方平肩，长腹，方圈足。器内外施青灰色仿哥釉，足边无釉呈褐色。釉面开满碎片，遍布器身，釉质温润凝莹，光洁高雅。器身四面边角均有凸棱，造型挺拔，古朴淳厚。 图21：宋 杜良臣《致忠常新恩中除贤弟》又名《致中一哥新恩中除贤弟尺牍》 尺牍，纸本25.7cmx36.3cm 该帖展示出杜良臣学问该洽，小篆笔法精妙。笔画粗中有细、迂回婉转，让观赏者联想起夏日酷暑蒸蒸而上的热浪。笺纸上画有一个琮式瓶图案。该琮式瓶内插有花卉，可以推测南宋时期的文人已开始将琮式瓶用作插花瓶，来装点日常生活了。 杜良臣字子卿，豫章（指今江西省）士人，善小篆。
